Juan Andrés Arias Rueda, nacido en Vitoria-Gasteiz en 1984, se graduó en Bellas Artes con especialización en pintura en 2008 en la Facultad de Leioa. Durante su etapa académica de 2003 a 2008, se sumergió en el mundo del Graffiti como parte de un grupo sólido mientras su ciudad natal vivía un auge del arte urbano, recibiendo una respuesta positiva de la comunidad. Lo que inicialmente fue un juego o actividad lúdica evolucionó hacia una profesión.

A pesar de más de una década, su compromiso con el arte urbano es ahora ocasional y por encargo. Su impulso creativo lo ha guiado hacia un camino más íntimo y posiblemente más clásico en términos de soportes artísticos. Su obra ha experimentado una transformación significativa, alejándose de la figuración, retrato e ilustración para adentrarse en la exploración de la abstracción como el eje central de su interés plástico. Aunque su evolución incorpora sus experiencias anteriores, la geometría se convierte en el hilo conductor de su estilo.

Cuando se le pregunta acerca de la inclusión de grafías y números en sus cuadros, Juan Andrés explica que son herramientas para configurar la composición y crear la arquitectura de la obra, despojándolos de su significado simbólico. Lo mismo ocurre con las grafías, elementos que le resultan agradables para iniciar un cuadro, pero cuyo significado preciso no está claro; posiblemente, una manifestación de nostalgia o la perpetuación del seudónimo y el anonimato asociados con sus inicios en el arte.

En relación con su obra «Graffhitecture», reconocida en el Certamen Arte Vital 2022, Juan describe la pieza como una abstracción de las cuatro letras de su nombre artístico, «OKRE». Utiliza papel Arches como soporte encolado a una tabla para proporcionar rigidez. La obra incorpora cuerpos geométricos construidos con el mismo tipo de papel, así como otros cuerpos en color negro, prescindiendo de materiales pictóricos para preservar el tono y la textura del papel. La pieza requiere una observación detenida o un ojo entrenado para percibir la estructura tipográfica, ya que no es evidente a simple vista. Es una obra tridimensional donde la luz desempeña un papel crucial, modificando los volúmenes y formas de los cuerpos geométricos según su incidencia. Juan Andrés reflexiona sobre la fascinante dinámica arquitectónica que la luz aporta a una estructura estática y la transformación de la imagen mediante un factor externo a la obra.

En la exposición «Arte Vital, Ganadores 2022», presentó en el Centro Cultural Montehemorso una serie de obras titulada «Metamorfe». El autor describe la serie como un conjunto de diez obras que capturan el momento preciso en el que un escenario arquitectónico rígido y monolítico se quiebra y expande aparentemente de manera caótica para reorganizar y redefinir su nueva forma y límites. Es una metáfora del cambio, donde lo estático e inmutable se redefine a través del desplazamiento y la oscilación de los elementos gráficos.

Actualmente, en Zas Kultur, Juan Andrés Arias presenta la exposición individual «MICROESTADOS». Sobre ella, comenta: «Encuentro refugio estético en el desorden, en la justicia con la que el paso del tiempo impone su particular caos sobre un sistema». El desorden es la tendencia natural de cualquier sistema. Se refiere a la metáfora de un jarrón de cristal, donde el desorden surge cuando una fuerza incide sobre él. Los microestados de los sistemas, según Juan, son los cimientos sobre los que asientan las piezas de esta exposición.

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Juan Andrés Arias Rueda Gasteizen jaio zen 1984an, eta 2008an Arte Ederretan graduatu zen Leioako fakultatean, pinturan espezializatuz. 2003tik 2008ra bitarteko garai akademikoan, Graffitiaren munduan murgildu zen talde sendo baten parte gisa, bere jaioterriak hiriko artearen gorakada bizi zuen bitartean, non komunitatearen aldetik erantzun izugarri ona jaso zuen. Hasieran jolas edo jarduera ludiko bat izan zena lanbide baterantz bideratuz.

Hamarkada bat baino gehiago ondoren, hiriko artearekin duen konpromisoa noizbehinka eta enkarguz hartzen du. Bere sormen bultzadak bide intimoago eta, beharbada, klasikoago baterantz gidatu du euskarri artistikoei dagokienez. Bere lanak eraldaketa nabarmena jasan du, figuraziotik, erretratutik eta ilustraziotik aldenduz, abstrakzioaren esplorazioan murgiltzeko, bere interes plastikoaren ardatz nagusi gisa. Bere bilakaerak aurretik izandako esperientziak barne hartzen dituen arren, esan dezakegu, geometria bere estiloaren ardatz bihurtzen dela.

Bere koadroetan grafiak eta zenbakiak sartzeari buruz galdetzen zaionean, Juan Andresek azaltzen du konposizioa eratzeko eta obraren arkitektura sortzeko tresnak direla, esanahi sinbolikoa kenduta. Gauza bera gertatzen da grafitiekin. Elementu horiek atseginak zaizkio koadro bat ekiteko, baina ez dago argi horien esanahi zehatza; beharbada, nostalgia-adierazpen bat edo izengoitiaren eta anonimotasunaren betikotzea, artearen hastapenekin lotuta.

Bere «Graffhitecture» lanari dagokionez, 2022ko Arte Vital Lehiaketan aitortua, Juanek bere izen artistikokoa, “OKRE” lau letren abstrakzio gisa deskribatzen du haren lanean. Arches papera erabiltzen du taula bati itsatsitako euskarri gisa, zurruntasuna emateko. Lanak paper mota berarekin eraikitako gorputz geometrikoak ditu, baita kolore beltzeko beste gorputz batzuk ere, material piktorikorik gabe, paperaren tonua eta testura zaintzeko. Piezak behaketa geldi bat edo begi entrenatu bat behar du egitura tipografikoa hautemateko, ez baita begi-bistakoa. Hiru dimentsioko obra da, eta argiak berebiziko garrantzia du, gorputz geometrikoen bolumenak eta formak gorabeheraren arabera aldatuz. Juan Andresek gogoeta egiten du argiak egitura estatikoari ematen dion dinamika arkitektoniko liluragarriaz eta irudia obratik kanpoko faktore baten bidez eraldatzean.

«Arte Vital, 2022ko irabazleak» erakusketan, «Metamorfe» izeneko lan sorta aurkeztu zuen Montehemorso Kulturunean. Autoreak hamar lanen multzo gisa deskribatzen du seriea, arkitektura-agertoki zurrun eta monolitiko bat itxuraz modu kaotikoan hautsi eta hedatzen den une zehatza harrapatzen duena, bere forma eta muga berriak berrantolatu eta birdefinitzeko. Aldaketaren metafora bat da, eta estatikoa eta aldaezina dena elementu grafikoen desplazamenduaren eta oszilazioaren bidez birdefinitzen da.

Gaur egun, Zas Kulturren, Juan Andrés Arias Ruedasek»MIKROESTATUAK» bakarkako erakusketa aurkezten du. Horri buruz, zera dio: «Babes estetikoa aurkitzen dut desordenan, denboraren joanak sistema bati bere kaos berezia ezartzen dion justizian». Desordena edozein sistemaren joera naturala dela dio, Kristalezko pitxer baten metafora aipatzen du, non desordena indar batek eraginda sortzen da. Honekin berazetortzen dira mikroestatuak, Juanek dioenez, erakusketa honetako lanen oinarria.

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