Este jueves 21 de diciembre a las 19.00 en Zas Kultur (plaza San Anton 2) se inaugura la exposición con la que culmina Gaztearen Txokoa, una residencia artística puesta en marcha por Zas Kultur -con el apoyo del departamento de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz- que podrá visitarse durante un mes.

Esta residencia artística ha permitido desarrollar las propuestas de tres artistas jóvenes (Ariana Ruiz de Azua, Josune Grajales, Javier Larreina) en tres «cubículos» expositivos de zas Kultur pensados específicamente para este proyecto. Durante cuatro semanas lxs artistas han trabajado, experimentado y reflexionado in situ con múltiples materiales e intervenciones. 

En Gaztearen Txokoa #2 la experimentación con materiales es una parte fundamental del proceso, ya que permitió ocupar los vacíos por medio de acciones, de gestos, de rutinas, de objetos… objetos que se acumulan y se desechan. Que van y vienen. Cada acción en el espacio genera un registro y una consecuencia. Esto nos lleva a pensar en el límite, la frontera, las formas en las que está configurado nuestro lenguaje y nuestras rutinas. Rutinas impuestas. 

Javier Larreina convirtió su cubículo en un lugar de montaje y desmontaje permanente, un espacio de trabajo que generó cada día una composición nueva, cargada de rigurosidad en su despliegue, los materiales se alzaron como un lugar en obras, entre plásticos, puntales y poliestireno creó estructuras que comprimen el cuerpo al entrar y que lo hacen cada vez de forma diferente. Lo absorben. Un lugar en ruinas, en construcción, en demolición, en remodelación, el lugar es la práctica misma, el tiempo mismo, la obra misma. 

Josune Grajales por su parte, reconstruye fragmentos de una memoria familiar que desde piezas textiles generadas por ella y mezcladas con telas de su propia abuela, crean una reflexión explícita en torno a la forma en la que se carga de significado objetos que se inscriben dentro de una tradición familiar o son heredados. Una pregunta por las diferentes formas de generar memoria familiar y prolongarla en el tiempo. Se dice que los objetos tienen memoria, pero, ¿dónde radica? Tal vez en el relato que los acompaña. Y ¿en qué momento dichos objetos pierden esta memoria? Con esta propuesta Grajales genera diferentes maneras de conectar con una historia íntima y hacerla pública desde la instalación. 

Por último, y con un marcado interés por materiales como el vidrio, el metal y el yeso Ariana Ruiz de Azua propone diversas piezas en el espacio que remiten a sensaciones de fragilidad en contraste con sensaciones de pesadez y opresión, Ariana ubica el cuerpx como eje central de su propuesta, cuestionando los modelos y arquetipos predominantes. Fragilidad del cuerpx, pesades del cuepx oprimido que busca emancipación. 

Hay una invitación a crear conexiones entre aspectos históricos y las características propias de dichos materiales, de sus contextos, de sus usos. De sus no usos. De su sobre producción. La artista propone que el cuepx está expuesto y se ve afectado en todo este proceso por un sistema capitalista que no funciona, pero que como diría Mark Fisher, de todas formas “es el futuro”. En este sentido el cuerpx como somateca debe ser cargado de nuevos discursos y reinterpretaciones. El neo-cuerpo. 

Cada espacio propone una interacción diferente y genera sensaciones marcadas: un recorrido. El cuerpx del artista ocupa un papel fundamental (cuerpx que está presente siempre), pero también el cuerpo del espectador (otrxs cuerpxs). Entrar a cada cubículo es caer en arenas movedizas: entre más te muevas, más te adentras. Desplazarse por cada espacio es un gesto que da sentido a las piezas presentadas. Las reflexiones sobre lo repetitivo, las nuevas formas de asumir el concepto de cuerpx y la memoria familiar hacen que cada elemento y material utilizado dé cuenta de un proceso de exploración personal y trabajo colectivo.

Haz click aquí para ver las fotos realizadas por Ibon Sáenz de Olazagoitia:https://photos.app.goo.gl/YykYq4synrLXWd6y6

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Ostegun honetan, abenduaren 21ean, 19:00ean, Zas Kultur-en (San Anton 2 plaza) inauguratuko da Gastearen Txokoa erakusketa, Zas Kultur-ek Vitoria-Gasteizko Udaleko Gazteria Sailaren laguntzarekin sortutako erresidentzia artistikoa, ordutik hilabete batez bisitatu ahal izango dena.

Erresidentzia artistiko honi esker, hiru artista gazteen (Ariana Ruiz de Azua, Josune Grajales, Javier Larreina) proposamenak garatu ahal izan dira proiektu honetarako Zas Kultur-eko hiru gelatan. Lau astez, artistek in situ lan egin dute, harremanak sortuz eta hausnartuz hainbat material eta esku-hartzeen bidez.

Gaztearen Txokoa #2-n materialekin esperimentatzea prozesuaren funtsezko zati bat da; izan ere, hutsuneak ekintzen, keinuen, errutinen, metatzen eta baztertzen diren objektuen bidez sortzeko aukera eman zuen. Espazioko ekintza bakoitzak erregistro bat eta ondorio bat sortzen ditu. Horrek gure hizkuntzaren eta errutinen mugari eta formei buruz pentsatzera garamatza. Errutina inposatuak.

Javier Larreinak muntatzeko eta desmuntatzeko leku iraunkor bihurtu zuen bere kubikulua, egunero konposizio berri bat sortzen duen lan-espazio bat, hedapenean zorroztasunez betea, materialak obretako leku gisa altxatu dira, plastikoen, puntalen eta poliestirenoaren artean. Gorputza konprimitzen duten egiturak sortzen ditu, eta horiek gero eta modu desberdinean garatzen dira. Leku bat aurri-egoeran, eraikitzen, eraisten, birmoldatzen. Lekua praktika bera da, denbora bera, obra bera.

Josune Grajalesek, bere aldetik, familiaren memoriaren bidez zatiak berreraikitzen ditu. Memoria horrek berak sortutako eta amonak egindako oihalekin nahastutako ehun-piezetatik abiatuta, hausnarketa zehatz eta intimoa sortzen du, familia-tradizio baten barruan dauden edo heredatuta dauden objektuak esanahiz  betetzeko prozesuaren bidez. Familia-memoria sortzeko eta denboran luzatzeko moduei buruzko galderak egiten dizkigu. Objektuek memoria dutela esaten da, baina non datza? Agian haiekin batera doan kontakizunean. Proposamen honekin, Grajalesek modu desberdinak sortzen ditu historia intimo batekin konektatzeko instalazioaren bidez publikoa eginez.

Azkenik, beira, metala eta igeltsua bezalako materialekiko interes nabarmenarekin, Ariana RAC-ek hainbat pieza proposatzen ditu espazioan, hauskortasun sentsazioetara igortzen dutenak, pisuen eta zapalkuntzaren sentsazioekin kontrastean. Arianak gorputza kokatzen du bere proposamenaren ardatz nagusi gisa, eredu eta arketipo nagusiak zalantzan jarriz. Gorputzaren hauskortasuna, gorputz zapalduaren emantzipazioa bilatuz.

Material horien berezko ezaugarrien eta testuinguruen arteko loturak sortzeko gonbidapena egiten du artistak. Hauen erabiltzea eta ez erabiltzea. Hauen superprodukzioa. Artistak elkarrizketak sortzen ditu gorputz disidenteen eta sistema kapitalistaren arteko harreman mingarriak, Mark Fisherrek esango lukeen bezala, “etorkizuna bere horretan dago”. Zentzu horretan, gorputza, somateka gisa, diskurtso eta berrinterpretazio berrien sorketa azpimarratzen ditu artistak, haren Neo-gorputza sortuz.

Espazio bakoitzak sentsazio eta elkarreragin desberdina proposatzen dute: ibilbide bat. Artisten gorputzak funtsezko papera bete izan du (beti presente dagoen gorputza), baina baita ikuslearen gorputzak ere (beste gorputza). Gela bakoitzera sartzea hare bizietan erortzea da: zenbat eta gehiago mugitu, orduan eta gehiago barneratzen zara. Espazio bakoitzen zehar mugitzea, aurkeztutako piezei zentzua ematen dien keinu bat dugu. Errepikakortasunari buruzko hausnarketek, (neo)gorputz kontzeptuaren birpentsaketek eta familiaren memoriak, erabilitako elementu eta material bakoitzak esplorazio pertsonaleko eta talde-laneko prozesua goraipatzen dute.

Egin klik hurrengo linkean Ibon Sáenz de Olazagoitia egindako argazkiak ikusteko: https://photos.app.goo.gl/YykYq4synrLXWd6y6