La charla «Cine y Pintura», orquestada por el realizador alavés Aitor López de Aberásturi y programada para este jueves 11 de enero a las 19.30h en Zas Kultur, no solo pretende explorar la conexión entre estas dos formas artísticas, sino también indagar en la histórica atracción del cine por el mundo de la pintura y el arte a lo largo de su evolución.

La pintura, como arte visual estático y el cine como narrativa en movimiento. En la pintura esta representación de momentos, emociones y narrativas a lo largo de la historia la vemos sobre diversos soportes. En contraste, el cine se presenta como una proyección, que utiliza la luz, el sonido y la composición para tejer historias. ¿Qué impulsa al cine a encontrar su inspiración en la pintura?

En este diálogo, López de Aberásturi llevará a cabo un análisis exhaustivo sobre cómo el cine, desde sus inicios hasta la actualidad, ha encontrado en la pintura una fuente constante de estímulos visuales y narrativos. La exploración de las obras de reconocidos pintores como Rembrandt, Caravaggio y J.M.W. Turner revelará cómo el cine ha recurrido a la pintura para enriquecer su propio lenguaje visual, reflejándose en directores como F.W. Murnau, Peter Weir, Stanley Kubrick o Akira Kurosawa.

La charla también ahondará en la atemporalidad de las temáticas artísticas y en cómo el cine ha empleado la pintura como herramienta para explorar dimensiones emocionales y filosóficas. Desde evocar mundos surrealistas hasta recrear obras maestras en la pantalla, el cine ha demostrado su habilidad para traducir la esencia pictórica a una narrativa cinematográfica.

Además, se abordará cómo cineastas contemporáneos han interpretado movimientos artísticos, y su necesidad de adaptar la estética de la pintura moderna y contemporánea al lenguaje cinematográfico. Esta relación simbiótica entre cine y pintura, más allá de ser un mero ejercicio estilístico, revela cómo estas formas de expresión se nutren mutuamente, generando un diálogo constante entre el arte estático y el arte en movimiento. En esta conferencia se propone descifrar los motivos que han sostenido este diálogo perenne entre dos medios artísticos en apariencia divergentes, arrojando luz sobre la fascinación del cine por la riqueza y complejidad del arte pictórico.

Aitor López de Aberásturi, director, guionista, montador y productor independiente de cine, residente en Vitoria-Gasteiz, ha destacado en su carrera por retratar el ecosistema cultural de la ciudad. Su enfoque se refleja en obras como «The Scale of an Obsession» (2016), centrada en David Brandon, «Buruak» (2020), un documental sobre el pintor Gustavo Adolfo Almarcha, y más recientemente, «Bidean jarraituz» (2023), que explora la vida y obra del compositor de música de cine Bingen Mendizabal.

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Aitor López de Aberásturi arabar zinemagileak antolatutako «Zinema eta Pintura» hitzaldiak, urtarrilaren 11n, osteguna, 19:30ean, Zas Kultur aretoan izango dugu. Zinema eta pinturaren arteko lotura aztertzeaz gain, lehenengo hau bere bilakaeran zehar pinturaren eta artearen munduarekiko izan duen erakarpen historikoa ere aztertu nahi du Aitorrek.

Pintura, ikusizko arte estatiko gisa, eta zinema, mugimenduan dagoen kontakisun gisa. Pinturan, une, emozio eta narratiben irudikapena ikusten dugu hainbat euskarritan. Aitzitik, zinema proiekzio gisa aurkezten da, eta argia, soinua eta konposizioa erabiltzen ditu istorioak sortzeko. Zerk bultzatzen du zinema bere inspirazioa pinturan aurkitzera?

Elkarrizketa horretan, López de Aberásturik azterketa sakona egingo du. Zinemak, hasieratik gaur egunera arte, pinturan ikusizko estimulu eta estimulu narratiboen iturri etengabea nola aurkitu duen aztertuz. Rembrandt, Caravaggio eta J.M.W. Turner margolari ezagunen lanen miaketak agerian utziko du zinemak pinturara jo duela bere hizkuntza bisuala aberasteko, F.W. Murnau, Peter Weir, Stanley Kubrick edo Akira Kurosawa bezalako zuzendarietan islatuz.

Sakonduz gai artistikoen denboragabekerian eta nola zineman pintura erabili izan da dimentsio emozionalak eta filosofikoak jorratzeko. Mundu surrealistak gogora ekartzetik hasi eta maisulanak pantailan birsortzerarte, zinemak bere trebetasuna erakutsi du, esentzia piktorikoa narratiba zinematografiko batera itzultzean.

Gainera, egungo zinemagileek mugimendu artistikoak nola interpretatu dituzten eta pintura moderno eta garaikidearen estetika hizkuntza zinematografikora egokitzeko duten beharra aztertuko da. Zinearen eta pinturaren arteko harreman sinbiotiko horrek, ariketa estilistiko hutsa izateaz gain, adierazpide horiek elkar elikatzen dutela erakusten du. Etengabeko elkarrizketak sortuz arte estatikoaren eta mugimenduan dagoen artearen artean. Hitzaldi honetan, itxuraz dibergenteak diren bi bitarteko artistikoren arteko elkarrizketa iraunkor honen arrazoiak argitzea proposatzen da, zinemak arte piktorikoaren aberastasun eta konplexutasunarekiko duen lilura argituz.

Aitor López de Aberásturi, zinema zuzendari, gidoilari, muntatzaile eta ekoizle independentea, Gasteizen bizi dena, hiriko ekosistema kulturala erretratatzeko bere ibilbidean nabarmendu izan da. Bere ikuspegia hainbat lanetan islatzen da: «The Scale of an Obsession» (2016), David Brandon ardatz duena, «Buruak» (2020), Gustavo Adolfo Almarcha margolariari buruzko dokumentala, eta oraintsuago, «Bidean jarraituz» (2023), Bingen Mendizabal zinema musikagilearen bizitza eta obra aztertzen dituena.

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