Periferia

“Periferia” propone mirar hacia los bordes. Pensar lo que queda fuera del centro, tanto en la geografía como en los relatos del arte. No se trata solo de distancia o de marginalidad: también de posibilidad. Los márgenes no son ausencia, sino territorios fértiles donde la creación se vincula de otro modo con lo material, lo cotidiano y lo común.

Laudio encarna bien esa condición. Situado entre Álava y Bizkaia, es un territorio fronterizo, una periferia doble: “lejos” de Gasteiz y, al mismo tiempo, límite del Gran Bilbao. Pero también Gasteiz, en el contexto del arte contemporáneo vasco, ocupa una posición periférica. Alejada de los grandes museos, de las ferias y de los centros institucionales de decisión, la capital alavesa ha mantenido un pulso propio, más discreto pero constante. Desde esa doble distancia —Laudio respecto a Gasteiz, y Gasteiz respecto al País Vasco— surge esta exposición: una reflexión colectiva sobre lo que significa crear desde los márgenes.

La muestra, presentada en Zas Kultur, forma parte del convenio de colaboración sellado entre Kultur Lab (Laudio) y Zas Kultur (Vitoria-Gasteiz). Ambas iniciativas, situadas fuera de los circuitos institucionales dominantes, comparten una misma visión: trabajar desde la independencia, promover la creación contemporánea desde contextos locales y generar redes entre artistas, espacios y comunidades. “Periferia” es, por tanto, tanto una exposición como una metáfora del propio encuentro entre ambos espacios.

La exposición reúne a seis creadores laudioarras —Beñat Saratxaga, Susana Corbella, Nerea Apodaka, Belén Herrero, Jabier Herrero e Izaskun Alonso Saratxaga— cuyas trayectorias, aunque diversas, comparten una relación estrecha con el entorno y una sensibilidad hacia lo material, lo simbólico y lo social.

El trabajo de Behark se centra en lo que podría llamarse una “arquitectura silenciosa”: proyectos que escuchan antes de intervenir, que transforman sin alardes y que buscan la sostenibilidad desde la precisión. Su práctica se desarrolla en contextos cotidianos —barrios, viviendas, infraestructuras— donde la mejora pasa por la regeneración más que por la sustitución. Sistemas como Parkez o HABIT[ar] ejemplifican su modo de pensar: estructuras modulares, reversibles y adaptadas al uso real. En el marco de “Periferia”, su trabajo se lee como una respuesta arquitectónica al concepto mismo de margen: intervenir con inteligencia y modestia allí donde el centro no mira.

Susana Corbella (1965) desarrolla su práctica desde la cerámica, la escultura y el trabajo artesanal. Su relación con el barro es física y simbólica: la tierra como materia que se deja modelar y, a la vez, como memoria ancestral. Su obra combina técnicas tradicionales vascas con una mirada contemporánea que se abre a lo corporal, lo emocional y lo pedagógico. La artista aborda el arte como un proceso de diálogo: entre mano y materia, entre individuo y entorno, entre creación y cuidado. En su trabajo con arteterapia, el proceso creativo se convierte también en herramienta de transformación personal y colectiva. En la exposición, sus piezas actúan como refugios táctiles, lugares donde la forma remite a una memoria común.

Nerea Apodaka (1994) trabaja con escultura, instalación y objeto artístico. Su obra parte del uso de materiales no convencionales —metales, espejos, objetos encontrados— que reconfigura en composiciones delicadas y precisas. En su práctica, lo descartado o banal adquiere nueva vida, como si lo periférico —en sentido material y simbólico— encontrara en el arte un modo de resistencia. Cada pieza es un ejercicio de relectura: transformar lo que estaba fuera del canon en materia de experimentación y belleza. Su lenguaje visual es contenido, atento al equilibrio entre forma y ligereza, evocando la fragilidad como fuerza constructiva.

Belén Herrero (1971) sitúa su obra en el terreno de la contemplación. Su trabajo parte del paisaje, pero no lo representa: lo escucha. La naturaleza aparece en sus pinturas y esculturas como espacio interior, lugar de calma y resonancia. El tiempo lento y la observación son aquí herramientas de creación. Lejos de los ritmos del mercado o de la inmediatez institucional, Herrero defiende una práctica que nace de la experiencia directa con el entorno. Su obra abre un espacio íntimo que dialoga con la emoción, con la memoria del paisaje y con una noción de arte vinculada a la existencia diaria.

Jabier Herrero (1965) aborda la memoria como punto de partida. Su trabajo, que combina pintura, grabado y escultura, articula un diálogo constante entre técnica e intuición, entre razón e imagen. En su obra, el recuerdo se convierte en forma: capas, texturas y huellas que condensan tiempo y afecto. Herrero entiende la creación como una práctica de permanencia: registrar lo efímero, fijar lo que se desvanece. Su dominio del grabado y la serigrafía le permite multiplicar la obra, democratizarla y extenderla, cuestionando la idea de unicidad en el arte contemporáneo.

Izaskun Alonso Saratxaga (1971) es pintora y docente en la Facultad de Bellas Artes. Su trabajo expande la pintura más allá del lienzo: hacia muros, suelos, objetos cotidianos y superficies arquitectónicas. Combina diseño, color y espacio público, desplazando la práctica artística hacia lo que tradicionalmente no se considera arte “mayor”. En ese cruce entre arte, arquitectura y vida doméstica, Alonso Saratxaga construye un lenguaje híbrido que cuestiona los límites entre lo útil y lo estético. Su obra reflexiona sobre cómo habitamos y sobre la posibilidad de introducir sensibilidad y pensamiento plástico en los espacios cotidianos.

Sobre los espacios:

Kultur Lab, en Laudio, es un laboratorio de arte contemporáneo local, dedicado a la investigación, la producción y la mediación cultural. Su actividad parte del territorio y de la colaboración entre agentes. Zas Kultur, en Vitoria-Gasteiz, es un espacio independiente que desde hace años desarrolla una programación estable centrada en las prácticas artísticas contemporáneas, la mediación y la creación compartida.

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Periferia erakusketak ertzetara begiratzeko gonbita egiten du. Artearen eta geografien erdiguneetatik kanpo geratzen denari buruz pentsatzera bultzatzen du. Ez da soilik distantziari edo bazterkeriari buruzko gogoeta: aukerari buruzkoa ere bada. Bazterrak ez dira hutsunea, baizik eta lurralde emankorrak, non sorkuntza modu berezian lotzen den materialarekin, egunerokoarekin eta partekatuarekin.

Laudiok ondo adierazten du baldintza hori. Araba eta Bizkaia artean kokatua, mugako lurraldea da, periferia bikoitza: “urrun” Gasteiztik, baina aldi berean Bilbo Handiaren mugan. Baina Gasteiz bera ere, euskal arte garaikidearen testuinguruan, posizio periferikoan dago. Museorik handienetatik, azoketatik eta erabaki-zentro instituzionaletatik urrun, Arabako hiriburua bere erritmoan mantendu da: isilago, baina etengabe. Distantzia bikoitz horretatik —Laudio Gasteizrekiko, eta Gasteiz Euskal Herriarekiko— sortzen da erakusketa hau: bazterretatik sortzearen esanahia aztertzen duen gogoeta kolektiboa.

Erakusketa Zas Kultur-en aurkezten da, eta Kultur Lab (Laudio) eta Zas Kultur (Vitoria-Gasteiz) artean sinatutako lankidetza-hitzarmenaren parte da. Bi ekimenak, nagusitasun instituzionaleko zirkuituetatik kanpo kokatuak, ikuspegi bera partekatzen dute: independentziatik lan egitea, sorkuntza garaikidea tokiko testuinguruetatik bultzatzea eta sareak sortzea artistak, espazioak eta komunitateak lotuz. Periferia beraz, erakusketa bat izateaz gain, bi espazioen arteko topaketaren metafora ere bada.

Erakusketak sei sortzaile laudioarren lanak biltzen ditu —Beñat Saratxaga, Susana Corbella, Nerea Apodaka, Belén Herrero, Jabier Herrero eta Izaskun Alonso Saratxaga—, euren ibilbideak desberdinak izan arren, ingurunearekiko harreman estua eta materialarekiko, sinbolikoarekiko eta sozialarekiko sentsibilitatea partekatzen dituzte.

Behark estudioaren sortzailea da. Behark-en lana “arkitektura isila” gisa defini daiteke: interbenitu aurretik entzuten duten proiektuak, harrokeriarik gabe eraldatzen dutenak eta zehaztasunaren bidez jasangarritasuna bilatzen dutenak. Bere jarduna eguneroko testuinguruetan garatzen da —auzoetan, etxebizitzetan, azpiegituretan—, non hobekuntza ordezkapenaren ordez berroneratzearen bidez ulertzen den. Parkez edo HABIT[ar] bezalako sistemek bere pentsamoldea islatzen dute: egitura modularrak, alderantzizkoak eta erabilera errealera egokituak. “Periferia” erakusketaren testuinguruan, bere lana ertzeko kontzeptuari erantzun arkitektoniko gisa irakur daiteke: zentroak begiratzen ez duen tokian adimenarekin eta apaltasunez jardutea.

Susana Corbella (1965) zeramika, eskultura eta artisautza uztartzen dituen sortzailea da. Lurrarekin duen harremana fisikoa eta sinbolikoa da: materia moldagarria eta aldi berean memoria arkaikoa. Bere lanak euskal teknika tradizionalak uztartzen ditu ikuspegi garaikidearekin, gorputzera, emoziora eta pedagogiara irekitzen denarekin. Artista honek artea elkarrizketa-prozesu gisa ulertzen du: eskua eta materia, norbanakoa eta ingurunea, sorkuntza eta zaintza lotzen dituena. Arte-terapiarekin egiten duen lanaren bidez, sormen-prozesua eraldaketa pertsonal eta kolektiborako tresna bihurtzen da. Erakusketan, bere piezak ukimeneko babesleku bihurtzen dira, oroimen komuna iradokitzen duten formak.

Nerea Apodaka (1994) eskultura, instalazioa eta objektu artistikoaren arloan aritzen da. Bere lanak ohikoak ez diren materialak erabiltzen ditu —metalak, ispiluak, aurkitutako objektuak— eta horiek konposizio zehatz eta arinetan berrantolatzen ditu. Bere jardunean, baztertutakoa edo apala balio berria hartzen du, periferikoa —materialki zein sinbolikoki— artearen bidez erresistentzia bilakatuz. Pieza bakoitza berrirakurketa ariketa bat da: kanonetik kanpo zegoena esperimentazio eta edertasun bihurtzea. Bere hizkuntza bisuala neurritsua da, forma eta arintasunaren arteko oreka zaintzen duena, eta hauskortasuna indar sortzaile bihurtzen du.

Belén Herrero (1971) paisaia entzutean oinarritzen den sortzailea da. Bere lanak ez du paisaia irudikatzen, baizik eta entzun egiten du. Natura bere margolanetan eta eskulturetan agertzen da barne-espazio gisa, lasaitasunaren eta oihartzunaren lekua. Denbora geldoa eta behaketa dira bere sorkuntza-tresnak. Merkatuaren erritmoetatik eta instituzioen presatik urrun, Herrerok praktika bat defendatzen du, ingurunearekiko esperientzia zuzenetik sortzen dena. Bere lanak barneko espazio bat irekitzen du, emozioarekin, paisaiaren oroimenarekin eta eguneroko existentziari lotutako artearen ideia batekin elkarrizketan.

Jabier Herrero (1965) memorian oinarritzen du bere lana. Pintura, grabatua eta eskultura uztartuz, teknika eta intuizioaren, arrazoiaren eta irudiaren arteko elkarrizketa etengabea garatzen du. Bere lanetan, oroitzapenak forma hartzen du: geruzak, testurak eta aztarnak, denbora eta afektua kondentsatzen dituztenak. Herrerorentzat sorkuntza iraunkortasunaren praktika bat da: iragankorra erregistratzea, desagertzen dena finkatzea. Grabatua eta serigrafia menderatzen dituenez, obra biderkatu eta zabaldu egiten du, arte garaikideko bakartasunaren ideia zalantzan jarriz.

Izaskun Alonso Saratxaga (1971) margolaria eta Arte Ederretako Fakultateko irakaslea da. Bere lana pintura oihaletik haratago hedatzen du: hormetara, zorura, eguneroko objektuetara eta espazio arkitektonikoetara. Diseinua, kolorea eta espazio publikoa uztartzen ditu, arte-praktika tradizionalki “handitzat” jotzen ez den eremura eramanez. Artearen, arkitekturaren eta bizitza domestikoaren arteko gurutzagune horretan, Alonso Saratxagak hizkuntza hibrido bat eraikitzen du, erabilgarriaren eta estetikoaren arteko mugak zalantzan jartzen dituena. Bere lanak galdetzen du nola bizi garen eta nola txerta daitezkeen sentsibilitatea eta pentsamendu plastikoa eguneroko espazioetan.

Espazioei buruz:
Kultur Lab, Laudion, tokiko arte garaikidearen laborategia da, ikerketa, ekoizpen eta kultura-bitartekaritzari eskainia. Bere jarduna lurraldean eta agentzien arteko lankidetzan oinarritzen da. Zas Kultur, berriz, Gasteizen dagoen espazio independentea da, urte luzez praktika artistiko garaikideei, bitartekaritzari eta sorkuntza partekatuari lotutako programazio egonkorra garatzen duena.