Zas Kultur cumple diez años con “Oraindik hemen”, un homenaje a seis artistas que ya no están

Gari e ISdeO improvisarán con música, obras y fotografías de Santos Iñurrieta, Juncal Ballestín, Rafael Lafuente, Carmelo Ortiz de Elgea, Xabin Egaña y Juan Carlos Meana

Cumplir diez años no debería ser un milagro. En el caso de un espacio independiente dedicado a las artes visuales en Vitoria-Gasteiz, casi lo es. Zas Kultur alcanza este mes de junio una década de actividad continuada en su sede de la plaza de San Antón. Durante este tiempo ha desarrollado cerca de medio millar de exposiciones, residencias, presentaciones, encuentros, talleres y proyectos. Cerca de medio millar, que se dice pronto, construidos jueves a jueves durante cada temporada.

Para señalar este aniversario, Zas Kultur ha decidido evitar una ceremonia de autocomplacencia y mirar hacia quienes ya no están. El jueves 18 de junio, a las 19:30, acogerá “Oraindik hemen”, una acción de música e imágenes en directo dedicada a seis artistas fallecidos con una estrecha vinculación con Vitoria-Gasteiz: Santos Iñurrieta, Juncal Ballestín, Rafael Lafuente, Carmelo Ortiz de Elgea, Xabin Egaña y Juan Carlos Meana.

Oraindik hemen puede entenderse como “desde aquí seguimos” o “aquí seguimos estando”. El título alude a la continuidad de Zas Kultur después de diez años, pero también a la permanencia de quienes ya no están. Los artistas desaparecen; sus obras, las relaciones que construyeron y las preguntas que dejaron abiertas continúan formando parte del presente.

Gari, antiguo miembro de Hertzainak y amigo de Xabin Egaña, realizará una improvisación musical en directo. Le acompañará Ibón Sáenz de Olazagoitia (ISdeO), creador visual, videojockey y miembro de Zas Kultur, que construirá en tiempo real una textura formada por obras y fotografías de los seis artistas. La música no funcionará como fondo de la proyección ni las imágenes como simple ilustración. Ambos lenguajes se relacionarán durante una acción de unos cuarenta minutos, sin una estructura completamente cerrada.

El aniversario sirve también para revisar el recorrido de Zas Kultur y las condiciones en las que ha desarrollado su actividad. El milagro, si se quiere llamar así, no tiene nada de sobrenatural. Está hecho de muchas horas de trabajo, presupuestos ajustados, apoyos institucionales, colaboraciones remuneradas, aportaciones no pagadas de quienes coordinan el espacio y una red amplia de artistas, asociaciones, colectivos y personas cercanas.

Una ciudad con instituciones, pero con muchos huecos

La continuidad de Zas Kultur adquiere un sentido especial en una ciudad donde las artes visuales trabajan con más voluntad que estructura. Vitoria-Gasteiz cuenta con el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, Montehermoso Kulturunea y la Sala Amárica, que, después de un frustrado intento de cierre, todavía trata de recuperar el tono, la continuidad y la posición que tuvo durante otras etapas. Son espacios necesarios, pero no cubren por sí solos todas las fases de una trayectoria artística.

La ciudad no dispone de un centro dedicado de manera estable a la producción artística comparable a los que funcionan en algunas ciudades cercanas. Tampoco mantiene una red de galerías comerciales de arte contemporáneo, y el coleccionismo privado tiene una presencia prácticamente inexistente. Hay artistas, obras y proyectos, pero faltan lugares para trabajar, producir, vender y sostener una trayectoria durante años.

Zas Kultur ha intentado ocupar algunos de esos huecos desde una escala pequeña. Su programación ha prestado una atención constante al arte emergente local, pero también a quienes ya han dejado atrás esa categoría y se encuentran en la zona menos atendida de las carreras intermedias. Artistas con experiencia, trabajo y obra que ya no encajan en las convocatorias dirigidas a jóvenes, pero que tampoco cuentan con el respaldo reservado a las trayectorias consolidadas. Apoyar los comienzos es necesario. Evitar que las carreras se interrumpan a mitad de camino también lo es.

Diez años acompañando procesos

Zas Kultur abrió sus puertas en junio de 2016 como una iniciativa de Erakusmeta Kultur Elkartea, asociación cultural sin ánimo de lucro. Las artes visuales han constituido el núcleo de su programación, aunque durante esta década el espacio también ha incorporado el cómic, la ilustración, la poesía, la música, la edición, la educación artística y diferentes prácticas interdisciplinares.

Una parte de su actividad se articula mediante programas estables. “5m²” propone residencias y procesos de trabajo en dos estudios de cinco metros cuadrados. La reducción del espacio obliga a revisar la escala, los materiales y las formas de producir, al tiempo que señala la dificultad de muchos artistas para disponer de un lugar propio donde trabajar.

“Hospitalarixs” acoge a artistas que necesitan espacio, tiempo y acompañamiento para desarrollar sus proyectos. “Individuales” está dedicado a exposiciones de artistas locales y se apoya en el formato “Abierto por obras”, que permite acompañar los procesos desde el montaje y mostrar decisiones que normalmente permanecen ocultas antes de una inauguración.

“Anglo” propone intervenciones relacionadas con el escaparate, el barrio y el entorno inmediato de Zas Kultur. Las obras entran en contacto con quienes pasan por la plaza de San Antón, incluso cuando el espacio está cerrado. “Trashumantes”, por su parte, pone en circulación exposiciones y proyectos fuera de la sede, trasladándolos a municipios y espacios culturales de Álava y adaptándolos a lugares que no siempre responden al modelo convencional de una sala de exposiciones.

“Km0”, anteriormente denominado “La Boutique”, es el fondo de obra cercana de Zas Kultur. Reúne piezas de pequeño y mediano formato disponibles para su adquisición y trata de favorecer un coleccionismo próximo en una ciudad sin galerías dedicadas de manera estable al arte contemporáneo. El fondo permite prolongar la relación con los artistas más allá de una exposición y facilita que las obras puedan pasar de la sala a las casas y los lugares de trabajo.

Actualmente, “Km0” reúne obras de Natalia Albéniz, Gustavo Adolfo Almarcha, Izaskun Alonso, Zuriñe Amoroso, Bildotsne Arrizabalaga, Belén Herrero, Gert Voor in’t Holt, Fernando Iglesias, Jabier Herrero, Joaquín Lara, Iñaki Larrimbe, Okre, Dorleta Ortiz de Elguea, Anabel Quincoces, Ariana RAC, Simónides, Koko Rico, César San Millán y Zigor Urrutia.

A estos nombres se suman muchos otros artistas que han expuesto o participado en proyectos de Zas Kultur durante esta década, como Santos Iñurrieta, Gerardo Armesto, Nuria Pérez Cárcamo, Txaro Arrázola, Mel Arranz, Lucía Jayo, Miriam Isasi, Nerea Lekuona, Joaquín Lara, Anabel Quincoces, Rubén Díaz de Corcuera, Jon Gorospe, Gala Knörr, Zigor Urrutia, Jenni Alvarado, Sofía Velasco, Ariana RAC, Simónides, Koko Rico, Gustavo Adolfo Almarcha, Gert Voor Int Holt y Jesús Ramírez, entre muchos otros. La relación es necesariamente incompleta, pero muestra la convivencia de distintas generaciones, lenguajes y momentos profesionales.

La programación se ha abierto también a propuestas interdisciplinares como “SinDisciplinar”, basada en el cruce entre música, palabra, imagen e improvisación, o “Poetas en guerra”, un encuentro dedicado a la poesía oral, la escritura y la intervención pública.

Trabajar junto a otras instituciones y agentes

La actividad de Zas Kultur no se limita a su sede. Mantiene con Artium Museoa un programa conjunto de residencias dirigido a artistas vinculados con Álava. La iniciativa ofrece tiempo de trabajo, recursos para la producción, honorarios, acompañamiento de ambas entidades y una presentación pública de los procesos desarrollados.

Junto a Montehermoso Kulturunea ha impulsado “Imaginarium Lab”, un laboratorio de exploración artística dirigido a adolescentes. El programa utiliza el arte contemporáneo como punto de partida para observar, experimentar, producir y debatir sobre el mundo. También desarrolla con este espacio “Interacciones”, un ciclo de entrevistas públicas con artistas locales centrado en sus obras, procesos, dudas y formas de trabajar. El formato busca ser más ligero y próximo que una conferencia convencional y reserva una parte del encuentro para las preguntas del público.

Zas Kultur coordina además las actividades paralelas del certamen Arte Vital, promovido por Fundación Vital, mediante encuentros con artistas, visitas, publicaciones, mesas redondas y acciones educativas. Mantiene colaboraciones estables con KulturLab de Laudio/Llodio y con el centro sociocultural de Zigoitia, que permiten trasladar exposiciones y proyectos a otros puntos del territorio alavés.

El espacio acoge desde hace diez años propuestas organizadas por otros agentes. Entre ellas se encuentran “Inmersiones”, congreso de artistas vascos; “Crash Cómic”, impulsado por la Asociación Atiza; y las presentaciones de las residencias de “Irudika”, encuentro profesional internacional de ilustración. Zas Kultur no solo produce programación propia: también ofrece un lugar a proyectos que necesitan encontrarse con el público.

Diez años en la cuerda floja

Detrás de Zas Kultur se encuentra Erakusmeta Kultur Elkartea, coordinada por varios artistas y colaboradores. No existe una plantilla profesional, ninguna persona está liberada y no hay personal contratado. La programación, la comunicación, la administración, la gestión económica, la búsqueda de financiación, la producción y el mantenimiento cotidiano recaen en las personas que sostienen la asociación y en colaboraciones cercanas.

Zas Kultur aplica criterios de buenas prácticas y remunera las colaboraciones artísticas y profesionales vinculadas a sus programas. Una parte importante de los recursos se destina directamente al pago de artistas y agentes culturales, además de cubrir la producción, el alquiler, la difusión y los gastos ordinarios.

El espacio cuenta actualmente con el apoyo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz mediante un convenio anual, del Gobierno Vasco a través del programa Sorgune y de la Diputación Foral de Álava mediante su convocatoria de creación y difusión cultural. Zas Kultur agradece el respaldo de las tres instituciones, sin el cual no sería posible mantener buena parte de su programación.

Sin embargo, salvo el convenio municipal, estas aportaciones dependen de convocatorias que deben solicitarse y justificarse cada año. Las ayudas aparecen, cambian y, en ocasiones, desaparecen. Permiten desarrollar proyectos, producir exposiciones y remunerar las colaboraciones, pero todavía no garantizan una estructura profesional estable. Diez años después, Zas Kultur tiene más continuidad cultural que seguridad económica.

Recordar a quienes construyeron el contexto

“Oraindik hemen” no pretende reconstruir únicamente la historia interna de Zas Kultur ni afirmar que los seis artistas homenajeados expusieron en el espacio. Santos Iñurrieta sí formó parte de su programación. El homenaje mira más allá y sitúa estos diez años dentro de una historia artística local más amplia, construida también por quienes trabajaron cuando apenas existían estructuras para hacerlo.

Santos Iñurrieta desarrolló una pintura figurativa, narrativa y atravesada por la ironía, en diálogo con la realidad política, social y cultural. Su trayectoria estuvo estrechamente ligada a Vitoria-Gasteiz y a varias generaciones de artistas, músicos y creadores.

Juncal Ballestín trabajó mediante series y utilizó la pintura, el dibujo, la obra gráfica, la instalación, el vídeo y diferentes materiales. Su práctica mantuvo una relación constante con el feminismo, el cuerpo y las condiciones desde las que se produce una obra.

Rafael Lafuente dedicó cinco décadas a investigar la pintura. Su trabajo avanzó hacia un lenguaje geométrico en el que el color, la línea, el plano y la composición adquirieron un papel central.

Carmelo Ortiz de Elgea, vinculado al grupo Orain, fue una figura central de la renovación del arte vasco durante la segunda mitad del siglo XX. El paisaje, la materia, el color y la abstracción mantuvieron un diálogo continuado a lo largo de su obra.

Xabin Egaña fue pintor, escenógrafo y diseñador gráfico. Su trabajo se movió entre el collage, la pintura, el teatro, la música y diferentes referencias culturales. Nacido en Oñati, desarrolló una parte importante de su vida y su trayectoria en Vitoria-Gasteiz.

Juan Carlos Meana fue artista, profesor y escritor. Partió de la pintura y amplió posteriormente su práctica hacia la escultura, la instalación, la fotografía, el vídeo y la escritura. Su obra abordó cuestiones relacionadas con la identidad, la fragilidad y las tensiones entre el individuo, la comunidad y las estructuras de poder.

Los seis pertenecen a generaciones y planteamientos diferentes, pero comparten una dedicación al arte que no dependía de modas, convocatorias ni etiquetas profesionales. Para ellos, la práctica artística no era una actividad añadida a la vida, sino una manera de estar en ella.

Que Zas Kultur cumpla diez años recordándolos no es un gesto nostálgico. Es una forma de reconocer que ningún espacio cultural comienza desde cero y que buena parte del contexto artístico actual se apoya en el trabajo de quienes estuvieron antes, incluso cuando la ciudad no supo acompañarlos suficientemente. “Oraindik hemen”: desde aquí seguimos. También gracias a ellos.

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Zas Kulturrek hamar urte bete ditu “Oraindik hemen” ekintzarekin, jada gure artean ez dauden sei artistari egindako omenaldiarekin

Garik eta ISdeOk Santos Iñurrieta, Juncal Ballestín, Rafael Lafuente, Carmelo Ortiz de Elgea, Xabin Egaña eta Juan Carlos Meanaren obrak eta argazkiak baliatuz inprobisatuko dute

Hamar urte betetzea ez litzateke miraria izan beharko. Gasteizen arte bisualei eskainitako espazio independente baten kasuan, ia bada. Zas Kulturrek jarduera jarraituaren hamarkada bete du ekainean, San Anton plazako egoitzan. Denbora horretan, ia bostehun erakusketa, egoitza, aurkezpen, topaketa, tailer eta proiektu garatu ditu. Ia bostehun, erraz esaten dena, denboraldi bakoitzean ostegunez ostegun eraikiak.

Urteurrena adierazteko, Zas Kulturrek autokonplazentziazko ekitaldi bat baztertu eta jada gure artean ez daudenei begiratzea erabaki du. Ekainaren 18an, osteguna, 19:30ean, “Oraindik hemen” hartuko du, Gasteizekin lotura estua izan zuten sei artista zendurengan oinarritutako zuzeneko musika eta irudi ekintza: Santos Iñurrieta, Juncal Ballestín, Rafael Lafuente, Carmelo Ortiz de Elgea, Xabin Egaña eta Juan Carlos Meana.

“Oraindik hemen” izenburuak Zas Kulturrek hamar urteren ondoren jarraitzen duela adierazten du, baina baita jada gure artean ez daudenen presentziak ere irauten duela. Artistak desagertu egiten dira; haien obrek, eraiki zituzten harremanek eta zabalik utzi zituzten galderek, ordea, orainaren parte izaten jarraitzen dute.

Gari Hertzainak taldeko kide ohia eta Xabin Egañaren laguna da, eta zuzeneko musika-inprobisazioa egingo du. Harekin batera ariko da Ibón Sáenz de Olazagoitia, ISdeO, ikusizko sortzailea, bideojockeya eta Zas Kulturreko kidea. Sei artisten obrekin eta argazkiekin osatutako ikusizko ehundura eraikiko du zuzenean. Musika ez da proiekzioaren atzeko soinu hutsa izango, ezta irudiak musikaren ilustrazio soila ere. Bi hizkuntzek elkarrekin jardungo dute berrogei minutu inguruko ekintza batean, egitura guztiz itxirik gabe.

Urteurrenak Zas Kulturren ibilbidea eta jarduera garatu duen baldintzak berrikusteko ere balio du. Mirariak, horrela deitu nahi bazaio, ez du naturaz gaindiko ezer. Lanordu askorekin, aurrekontu estuekin, erakundeen babesarekin, ordaindutako lankidetzekin, espazioa koordinatzen dutenen ordainsaririk gabeko ekarpenekin eta artista, elkarte, kolektibo eta gertuko pertsonen sare zabalarekin eraiki da.

Erakundeak dituen hiria, baina hutsune askorekin

Zas Kulturren jarraitutasunak esanahi berezia du arte bisualek egitura baino borondate handiagoarekin lan egiten duten hiri batean. Gasteizek Euskal Herriko Arte Garaikidearen Museoa, Artium Museoa, Montehermoso Kulturunea eta Amarika Aretoa ditu. Azken hori, ixteko saiakera zapuztu baten ondoren, beste garai batzuetan izan zuen tonua, jarraitutasuna eta lekua berreskuratzen saiatzen ari da oraindik. Beharrezko espazioak dira, baina ez dituzte beren kabuz ibilbide artistiko baten fase guztiak betetzen.

Hiriak ez du ekoizpen artistikoari modu egonkorrean eskainitako zentrorik, inguruko zenbait hiritan daudenen parekorik. Ez dago arte garaikideko galeria komertzialen sarerik ere, eta bildumagintza pribatuaren presentzia ia hutsa da. Artistak, obrak eta proiektuak badaude, baina lan egiteko, ekoizteko, saltzeko eta urteetan ibilbide bati eusteko lekuak falta dira.

Zas Kultur hutsune horietako batzuk eskala txikitik betetzen saiatu da. Bere programazioak etengabe jarri du arreta tokiko arte emergentean, baina baita kategoria hori atzean utzi eta erdibideko ibilbideen eremu gutxien artatuan daudenengan ere. Esperientzia, lana eta obra duten artistak dira; gazteei zuzendutako deialdietan jada lekurik ez dutenak, baina ibilbide finkatuei gordetako babesa ere ez dutenak. Hasierak babestea beharrezkoa da. Ibilbideak erdibidean eten ez daitezen laguntzea ere bai.

Hamar urte prozesuak laguntzen

Zas Kulturrek 2016ko ekainean ireki zituen ateak, irabazi asmorik gabeko Erakusmeta Kultur Elkartearen ekimen gisa. Arte bisualak izan dira programazioaren ardatza, baina hamarkada honetan komikia, ilustrazioa, poesia, musika, edizioa, arte-hezkuntza eta diziplinarteko hainbat praktika ere hartu ditu bere baitan.

Jardueraren zati bat programa egonkorren bidez egituratzen da. “5m²” programak egoitzak eta lan-prozesuak proposatzen ditu bost metro koadroko bi estudiotan. Espazioaren murrizketak eskala, materialak eta ekoizteko moduak berrikustera behartzen du, eta, aldi berean, artista askok lan egiteko leku propio bat izateko duten zailtasuna agerian uzten du.

“Hospitalarixs” programak beren proiektuak garatzeko espazioa, denbora eta laguntza behar dituzten artistak hartzen ditu. “Individuales” tokiko artisten banakako erakusketei eskainita dago, eta “Abierto por obras” formatuan oinarritzen da. Horrek muntaketatik bertatik prozesuak laguntzea eta inaugurazioaren aurretik ezkutuan geratzen diren erabakiak erakustea ahalbidetzen du.

“Anglo” programak Zas Kulturren erakusleihoarekin, auzoarekin eta hurbileko ingurunearekin lotutako esku-hartzeak proposatzen ditu. Obrak San Anton plazatik igarotzen direnekin harremanetan jartzen dira, espazioa itxita dagoenean ere. “Trashumantes” programak, berriz, erakusketak eta proiektuak egoitzatik kanpo jartzen ditu zirkulazioan, Arabako udalerri eta kultura-espazioetara eramanez eta ohiko erakusketa-aretoaren eredura beti egokitzen ez diren tokietara moldatuz.

“Km0”, lehen “La Boutique” izenekoa, Zas Kulturren hurbileko obra-funtsa da. Erosteko moduan dauden formatu txiki eta ertaineko piezak biltzen ditu, eta arte garaikideari modu egonkorrean eskainitako galeriarik ez duen hiri batean hurbileko bildumagintza sustatzea du helburu. Funtsak artistekiko harremana erakusketa batetik harago luzatzea ahalbidetzen du, eta obrak aretotik etxeetara eta lantokietara igarotzea errazten du.

Gaur egun, “Km0” funtsak Natalia Albéniz, Gustavo Adolfo Almarcha, Izaskun Alonso, Zuriñe Amoroso, Bildotsne Arrizabalaga, Belén Herrero, Gert Voor in’t Holt, Fernando Iglesias, Jabier Herrero, Joaquín Lara, Iñaki Larrimbe, Okre, Dorleta Ortiz de Elguea, Anabel Quincoces, Ariana RAC, Simónides, Koko Rico, César San Millán eta Zigor Urrutiaren obrak biltzen ditu.

Izen horiei beste artista asko gehitzen zaizkie, hamarkada honetan Zas Kulturren erakutsi edo bertako proiektuetan parte hartu dutenak: Santos Iñurrieta, Gerardo Armesto, Nuria Pérez Cárcamo, Txaro Arrázola, Mel Arranz, Lucía Jayo, Miriam Isasi, Nerea Lekuona, Joaquín Lara, Anabel Quincoces, Rubén Díaz de Corcuera, Jon Gorospe, Gala Knörr, Zigor Urrutia, Jenni Alvarado, Sofía Velasco, Ariana RAC, Simónides, Koko Rico, Gustavo Adolfo Almarcha, Gert Voor in’t Holt eta Jesús Ramírez, beste askoren artean. Zerrenda nahitaez osatu gabea da, baina hainbat belaunaldi, lengoaia eta une profesionalen arteko bizikidetza erakusten du.

Programazioa diziplinarteko proposamenetara ere zabaldu da, hala nola “SinDisciplinar”, musika, hitza, irudia eta inprobisazioa gurutzatzen dituena, edo “Poetas en guerra”, ahozko poesiari, idazketari eta esku-hartze publikoari eskainitako topaketa.

Beste erakunde eta eragileekin lan egitea

Zas Kulturren jarduera ez da bere egoitzara mugatzen. Artium Museoarekin batera egoitza-programa bat garatzen du, Arabarekin lotura duten artistei zuzendua. Ekimenak lanerako denbora, ekoizpenerako baliabideak, ordainsariak, bi erakundeen laguntza eta garatutako prozesuen aurkezpen publikoa eskaintzen ditu.

Montehermoso Kulturunearekin batera “Imaginarium Lab” sustatu du, nerabeei zuzendutako esplorazio artistikoko laborategia. Programak arte garaikidea abiapuntu gisa erabiltzen du mundua behatzeko, esperimentatzeko, ekoizteko eta eztabaidatzeko. Espazio horrekin batera “Interacciones” ere garatzen du, tokiko artistekin egindako elkarrizketa publikoen zikloa, haien obretan, prozesuetan, zalantzetan eta lan egiteko moduetan oinarritua. Formatuak ohiko hitzaldi bat baino arinagoa eta hurbilagoa izan nahi du, eta topaketaren zati bat publikoaren galderei eskaintzen die.

Zas Kulturrek Fundación Vitalek sustatutako Arte Vital lehiaketaren jarduera paraleloak ere koordinatzen ditu, artistekin egindako topaketen, bisiten, argitalpenen, mahai-inguruen eta hezkuntza-ekintzen bidez. Halaber, lankidetza egonkorrak ditu Laudio/Llodioko KulturLabekin eta Zigoitiko gizarte eta kultura zentroarekin, erakusketak eta proiektuak Arabako beste leku batzuetara eramateko.

Espazioak beste eragile batzuek antolatutako proposamenak ere hartzen ditu duela hamar urtetik. Horien artean daude “Inmersiones”, euskal artisten kongresua; Atiza Elkarteak sustatutako “Crash Cómic”; eta “Irudika” ilustrazioaren nazioarteko topaketa profesionalaren egoitzen aurkezpenak. Zas Kulturrek ez du soilik bere programazioa ekoizten: publikoarekin elkartu behar duten proiektuei ere lekua eskaintzen die.

Hamar urte sokaren gainean

Zas Kulturren atzean Erakusmeta Kultur Elkartea dago, hainbat artista eta laguntzailek koordinatua. Ez dago lantalde profesionalik, ez dago lan horretarako liberatutako pertsonarik eta ez dago kontratatutako langilerik. Programazioa, komunikazioa, administrazioa, kudeaketa ekonomikoa, finantzaketa bilatzea, ekoizpena eta eguneroko mantentze-lanak elkarteari eusten dioten pertsonen eta gertuko laguntzaileen esku daude.

Zas Kulturrek jardunbide egokien irizpideak aplikatzen ditu, eta bere programekin lotutako lankidetza artistiko eta profesionalak ordaintzen ditu. Baliabideen zati handi bat zuzenean artistak eta kultura-eragileak ordaintzera bideratzen da, baita ekoizpena, alokairua, komunikazioa eta ohiko gastuak estaltzera ere.

Espazioak gaur egun Gasteizko Udalaren babesa du urteko hitzarmen baten bidez, Eusko Jaurlaritzarena Sorgune programaren bidez eta Arabako Foru Aldundiarena kultura-sorkuntza eta -hedapenerako deialdiaren bidez. Zas Kulturrek hiru erakundeen babesa eskertzen du; ekarpen horiek gabe ezinezkoa litzateke programazioaren zati handi bati eustea.

Hala ere, udal-hitzarmena salbu, ekarpen horiek urtero eskatu eta justifikatu behar diren deialdien mende daude. Laguntzak agertu, aldatu eta, zenbaitetan, desagertu egiten dira. Proiektuak garatzeko, erakusketak ekoizteko eta lankidetzak ordaintzeko aukera ematen dute, baina oraindik ez dute egitura profesional egonkor bat bermatzen. Hamar urte geroago, Zas Kulturrek jarraitutasun kultural handiagoa du segurtasun ekonomikoa baino.

Testuingurua eraiki zutenak gogoratzea

“Oraindik hemen” ekintzak ez du Zas Kulturren barne-historia soilik berreraiki nahi, ezta omendutako sei artistek espazioan erakutsi zutela baieztatu ere. Santos Iñurrieta Zas Kulturren programazioaren parte izan zen. Omenaldiak harago begiratzen du, eta hamar urte hauek tokiko arte-historia zabalago baten barruan kokatzen ditu; egiturarik ia ez zegoenean lan egin zutenek ere eraikitako historia baten barruan.

Santos Iñurrietak pintura figuratiboa, narratiboa eta ironiaz zeharkatua garatu zuen, errealitate politiko, sozial eta kulturalarekin elkarrizketan. Bere ibilbidea estuki lotuta egon zen Gasteizekin eta hainbat belaunalditako artista, musikari eta sortzailerekin.

Juncal Ballestínek serieen bidez egin zuen lan, eta pintura, marrazkia, obra grafikoa, instalazioa, bideoa eta hainbat material erabili zituen. Bere jardunak harreman etengabea izan zuen feminismoarekin, gorputzarekin eta obra bat ekoizten den baldintzekin.

Rafael Lafuentek bost hamarkada eskaini zizkion pinturaren ikerketari. Bere lanak lengoaia geometriko baterantz egin zuen aurrera, non koloreak, lerroak, planoak eta konposizioak zeregin nagusia hartu zuten.

Carmelo Ortiz de Elgea, Orain taldeari lotua, euskal artearen berrikuntzako figura nagusietako bat izan zen XX. mendearen bigarren erdian. Paisaiak, materiak, koloreak eta abstrakzioak etengabeko elkarrizketa izan zuten bere obran.

Xabin Egaña margolaria, eszenografoa eta diseinatzaile grafikoa izan zen. Bere lana collagearen, pinturaren, antzerkiaren, musikaren eta hainbat kultura-erreferentziaren artean mugitu zen. Oñatin jaioa, bere bizitzaren eta ibilbidearen zati handi bat Gasteizen garatu zuen.

Juan Carlos Meana artista, irakaslea eta idazlea izan zen. Pinturatik abiatu eta, ondoren, eskulturara, instalaziora, argazkigintzara, bideora eta idazketara zabaldu zuen bere jarduna. Bere obrak identitatearekin, hauskortasunarekin eta norbanakoaren, komunitatearen eta botere-egituren arteko tentsioekin lotutako gaiak landu zituen.

Seiak belaunaldi eta planteamendu desberdinetakoak dira, baina artearekiko dedikazioa partekatzen dute, modaren, deialdien edo etiketa profesionalen mende ez zegoena. Haientzat, jardun artistikoa ez zen bizitzari gehitutako jarduera bat, bizitzan egoteko modu bat baizik.

Zas Kulturrek hamar urte betetzea haiek gogoratuz ez da keinu nostalgikoa. Kultura-espazio bat ere hutsetik hasten ez dela aitortzeko modu bat da, eta gaur egungo arte-testuinguruaren zati handi bat aurretik egon zirenen lanean oinarritzen dela gogorarazteko modu bat, hiriak behar bezala lagundu ez zienean ere. “Oraindik hemen”. Haiei esker ere bai.