Zas Kultur inaugura este jueves, 15 de octubre, a las 19:30 horas, «Estructuras para el fracaso», una exposición individual del artista Marcos Ramos, que ya participó en el programa Trashumantes en 2025. La muestra, que podrá visitarse durante dos meses, presenta una investigación pictórica que parte de la observación de casas rurales en ruinas para abordar la memoria, la fragilidad de lo humano y la distancia entre las promesas de progreso y la realidad.
Vigas carcomidas, tejados vencidos, muros desmoronados y vegetación que avanza sobre antiguas viviendas constituyen el punto de partida de estas obras. Ramos encuentra en esas construcciones las huellas de formas de vida que desaparecen, pero también una imagen de las expectativas que no llegaron a cumplirse. Su mirada conecta así el deterioro de los edificios con la pérdida de las certezas sobre las que se había imaginado el porvenir. En el planteamiento del artista, las ruinas remiten a la experiencia de una generación que creció bajo la promesa de que la formación académica, el trabajo y el esfuerzo individual conducirían a una vida estable. Las sucesivas crisis económicas, la precariedad laboral, las dificultades de acceso a la vivienda y la emergencia medioambiental han desdibujado aquel horizonte. Las casas abandonadas se convierten, desde esta perspectiva, en una metáfora de la erosión de los relatos que vinculaban el mérito con la prosperidad y el bienestar.
Esta reflexión toma forma mediante una pintura que se mueve entre la figuración y la abstracción, con la tinta china como principal medio de exploración. Los gestos libres, las pinceladas enérgicas y los contrastes entre manchas y vacíos construyen imágenes que parecen experimentar el mismo desgaste y la misma fragmentación que los espacios representados. Aunque las obras parten de lugares concretos y estructuras reconocibles, el gesto y la materia pictórica adquieren protagonismo frente a la reproducción fiel de la arquitectura. La vegetación que invade las construcciones introduce, además, una tensión entre los intentos humanos de ordenar el territorio y los procesos naturales que terminan desbordándolos. La ruina aparece como un espacio en transformación, donde conviven la memoria de lo que existió, las expectativas incumplidas y la incertidumbre de lo que está por venir. Como dice el artista, «pintar la ruina es, en definitiva, interrogarse sobre aquello que permanece cuando las promesas de futuro se desmoronan y sobre las posibilidades que pueden surgir de sus fragmentos».
Sobre Marcos Ramos
Marcos Ramos Gómez (1991) cuenta con una trayectoria artística de más de una década. En 2014 presentó su primera exposición individual, «Sample 1», en el Espacio Joven de Salamanca, y ha participado en diferentes certámenes y proyectos expositivos. Entre sus reconocimientos destaca el tercer premio del Certamen Arte Hotel Carlton de Bilbao, obtenido en 2013, y el tercer premio del XXVII Certamen de Jóvenes Pintores de la Fundación Gaceta, conseguido en 2024 con la obra «Lo que queda». Ese mismo año fue seleccionado en Vital Artea con «Unas vigas de madera han sucumbido», una pintura realizada con tinta china y cretas sobre lienzo. En 2025 participó en Trashumantes, el proyecto itinerante de Zas Kultur, con trabajos centrados en la arquitectura rural vasca y la desaparición de sus formas de vida, una línea de investigación que ahora amplía en «Estructuras para el fracaso».
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Bi hilabetez bisitatu ahal izango den erakusketak ikerketa piktoriko bat aurkezten du. Ikerketa horrek landa-eremuko etxe hondatuen behaketan du abiapuntua, memoria, gizakiaren hauskortasuna eta aurrerapenaren promesen eta errealitatearen arteko distantzia aztertzeko.
Harrak jotako habeek, hondoratutako teilatuek, eroritako hormek eta antzinako etxebizitzak bereganatzen ari den landarediak osatzen dute lan hauen abiapuntua. Ramosek desagertzen ari diren bizimoduen aztarnak aurkitzen ditu eraikin horietan, baina baita bete ez ziren itxaropenen irudia ere. Horrela, eraikinen hondatzea etorkizuna irudikatzeko oinarri izan ziren ziurtasunen galerarekin lotzen du bere begiradak. Artistaren planteamenduan, hondakinek belaunaldi baten esperientziara garamatzate. Belaunaldi hori ikasketa akademikoek, lanak eta norberaren ahaleginak bizimodu egonkorra ekarriko zuten promesaren pean hazi zen. Bata bestearen atzetik etorritako krisi ekonomikoek, lan-prekaritateak, etxebizitza eskuratzeko zailtasunek eta ingurumen-larrialdiak lausotu egin dute horizonte hura. Ikuspegi horretatik, abandonatutako etxeak merezimendua oparotasunarekin eta ongizatearekin lotzen zuten kontakizunen higaduraren metafora bihurtzen dira.
Hausnarketa hori figurazioaren eta abstrakzioaren artean mugitzen den pinturaren bidez gauzatzen da, tinta txinatarra izanik esploraziorako bitarteko nagusia. Keinu askeek, pintzelkada indartsuek eta orbanen eta hutsuneen arteko kontrasteek irudikatutako espazioen higadura eta zatiketa bera jasaten dutela diruditen irudiak sortzen dituzte. Lanek leku zehatzak eta egitura ezagungarriak abiapuntu dituzten arren, keinuak eta materia piktorikoak protagonismo handiagoa hartzen dute arkitektura zehatz-mehatz erreproduzitzeak baino. Eraikinak bereganatzen dituen landarediak, gainera, tentsio bat sortzen du gizakiak lurraldea antolatzeko egiten dituen ahaleginen eta ahalegin horiek gainditzen dituzten prozesu naturalen artean. Hondakina eraldatzen ari den espazio gisa agertzen da, non iraganean izandakoaren memoria, bete gabeko itxaropenak eta etortzeke dagoenaren ziurgabetasuna elkarrekin bizi diren. Artistak dioen bezala, «hondakina margotzea, azken batean, etorkizuneko promesak erortzen direnean zer geratzen den eta haien zatietatik zer aukera sor daitezkeen galdetzea da».
Marcos Ramosi buruz
Marcos Ramos Gómezek (1991) hamarkada bat baino gehiagoko ibilbide artistikoa du. 2014an, «Sample 1» izeneko bere lehen bakarkako erakusketa aurkeztu zuen Salamancako Espacio Joven zentroan, eta hainbat lehiaketa eta erakusketa-proiektutan parte hartu du. Bere sarien artean nabarmentzekoak dira 2013an Bilboko Arte Hotel Carlton Lehiaketan lortutako hirugarren saria eta 2024an Fundación Gacetaren Gazte Margolarien XXVII. Lehiaketan «Lo que queda» lanarekin eskuratutako hirugarren saria. Urte hartan bertan, Vital Artea erakusketarako hautatua izan zen «Unas vigas de madera han sucumbido» lanarekin, tinta txinatarrez eta kretaz mihise gainean egindako margolan batekin. 2025ean Zas Kulturren Trashumantes proiektu ibiltarian parte hartu zuen, Euskal Herriko landa-arkitektura eta haren bizimoduen desagerpena ardatz zituzten lanekin. Ikerketa-ildo hori zabaltzen du orain «Estructuras para el fracaso» erakusketan.
