Rubén Díaz de Corcuera aborda en Zas Kultur los fluidos corporales en el arte
La conferencia «Sangre, sudor y lágrimas» propone un recorrido desde Caravaggio y Rembrandt hasta Hermann Nitsch y Piero Manzoni para explorar las relaciones entre el cuerpo, la repugnancia y la creación artística. Sangre, saliva, leche, sudor, semen, lágrimas o mierda. Son sustancias inseparables de la vida que, una vez fuera del cuerpo, pueden convertirse en motivo de rechazo, pudor o escándalo. También en materia artística. Zas Kultur presenta «Sangre, sudor y lágrimas. Fluidos corporales en el arte», una conferencia de Rubén Díaz de Corcuera que invita a examinar qué sucede cuando el arte muestra aquello que habitualmente preferimos mantener oculto.
La presencia de estas sustancias atraviesa épocas y lenguajes. Desde Caravaggio hasta Hermann Nitsch, desde Rembrandt hasta Piero Manzoni, numerosos artistas han representado los productos del cuerpo o los han incorporado a sus obras. La charla recorrerá ejemplos separados en el tiempo para abordar sus significados y las reacciones que despiertan: qué vemos cuando miramos esas obras y cuánto de nuestra relación con el propio cuerpo interviene en esa mirada. El recorrido se detendrá en lo escatológico en sus dos sentidos: el que remite a las cosas últimas, como la muerte, y el que alude a las excreciones y a aquello que se considera sucio o indecente. Dos ámbitos que encuentran en el cuerpo un territorio común. Algo que dentro de nosotros forma parte del funcionamiento cotidiano de la vida puede resultar intolerable cuando aparece fuera, expuesto a la mirada de los demás.
Desde esa tensión, Díaz de Corcuera propone reflexionar sobre lo abyecto: aquello que nuestra cultura aparta, rechaza o contempla con repugnancia. Su planteamiento vincula el rechazo de los fluidos corporales con la incomodidad del ser humano ante su propia corporalidad. El arte que los presenta o representa pone en juego esa contradicción y la convierte en un recurso expresivo.
La provocación adquiere así distintos sentidos. Puede ser desafiante, radical, erótica o política; puede enfrentarnos a la muerte o devolvernos una imagen del cuerpo despojada de idealizaciones. La conferencia propone acercarse a estas obras atendiendo tanto a sus intenciones como a las resistencias que suscitan, en un recorrido por una historia del arte que también sangra, suda y deja residuos.
Sobre el conferenciante
Rubén Díaz de Corcuera (Vitoria-Gasteiz, 1964) es artista, semiótico, escritor y galerista, responsable del espacio El Estado del Arte, en Vitoria-Gasteiz. Doctor en Bellas Artes con una tesis sobre la semiótica de los signos extremos en el arte, combina la creación con la escritura y la reflexión sobre las imágenes y sus significados. En sus trabajos recientes, la oscuridad y el color negro ocupan un lugar central como medios expresivos.
Su vinculación con Zas Kultur se remonta al colectivo de artistas que impulsó el espacio. En 2024 presentó en Zas la exposición individual «Una oscuridad impenetrable», centrada en sus investigaciones sobre el negro y la oscuridad, y mostró «Artezketa txikia» dentro del programa La Boutique. También ha compartido sus reflexiones en las conferencias «Elegante y atroz: el color negro en el arte», en 2024, y «Lo que el cuerpo aguante. Sobre la muerte en el arte», en 2025. Esta nueva charla prolonga esa relación entre práctica artística, pensamiento y conversación con el público
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Rubén Díaz de Corcuerak gorputzeko fluidoek artean duten presentzia aztertuko du Zas Kulturren
«Odola, izerdia eta malkoak» hitzaldiak Caravaggio eta Rembrandtengandik Hermann Nitsch eta Piero Manzonirainoko ibilbidea proposatzen du, gorputzaren, nazkaren eta sorkuntza artistikoaren arteko harremanak aztertzeko.
Odola, listua, esnea, izerdia, hazia, malkoak edo kaka. Bizitzatik bereizi ezin diren substantziak dira, baina, gorputzetik kanpora ateratzean, arbuioa, lotsa edo eskandalua eragin dezakete. Artearen material ere bihur daitezke. Zas Kulturrek «Odola, izerdia eta malkoak. Gorputzeko fluidoak artean» aurkezten du, Rubén Díaz de Corcueraren hitzaldia. Arteak normalean ezkutuan eduki nahi duguna erakusten duenean zer gertatzen den aztertzeko gonbidapena da.
Substantzia horien presentziak garai eta adierazpide ugari zeharkatzen ditu. Caravaggiotik Hermann Nitschera, Rembrandtetik Piero Manzonira, artista askok irudikatu dituzte gorputzak sortzen dituen substantziak, edo beren artelanetan txertatu dituzte. Hitzaldiak denboran elkarrengandik urrun dauden adibideak jorratuko ditu, haien esanahiak eta pizten dituzten erreakzioak aztertzeko: zer ikusten dugun artelan horiei begiratzean, eta geure gorputzarekin dugun harremanak zenbateraino baldintzatzen duen begirada hori.
Ibilbideak eskatologikoaren bi adierei erreparatuko die: azken gauzekin lotutakoari, heriotzari esaterako, eta gorotzekin nahiz zikintzat edo lizuntzat jotzen denarekin zerikusia duenari. Gorputzean bat egiten duten bi eremu dira. Gure barruan bizitzaren eguneroko funtzionamenduaren parte den zerbait jasanezina gerta dakiguke kanpoan agertzen denean, besteen begien aurrean.
Tentsio horretatik abiatuta, Díaz de Corcuerak abiektuari buruz hausnartzea proposatzen du: gure kulturak baztertu, arbuiatu edo nazkaz begiratzen duen horri buruz. Haren planteamenduak gorputzeko fluidoekiko arbuioa gizakiak bere gorputzaren aurrean sentitzen duen deserosotasunarekin lotzen du. Substantzia horiek aurkeztu edo irudikatzen dituen arteak kontraesan hori agerian jarri eta adierazpenerako baliabide bihurtzen du.
Probokazioak, beraz, hainbat zentzu hartzen ditu. Desafiatzailea, erradikala, erotikoa edo politikoa izan daiteke; heriotzaren aurrean jar gaitzake, edo idealizaziorik gabeko gorputzaren irudia itzuli. Hitzaldiak artelan horietara hurbiltzea proposatzen du, bai haien asmoei, bai eragiten dituzten erresistentziei erreparatuz, odola, izerdia eta hondakinak ere badituen artearen historian barrena.
Hizlariari buruz
Rubén Díaz de Corcuera (Gasteiz, 1964) artista, semiotikan aditua, idazlea eta galerista da, Gasteizko El Estado del Arte espazioaren arduraduna. Arte Ederretan doktorea da, arteko muturreko zeinuen semiotikari buruzko tesi batekin. Sorkuntza, idazketa eta irudiei zein haien esanahiei buruzko hausnarketa uztartzen ditu. Azken urteetako lanetan, iluntasuna eta kolore beltza ditu adierazpide nagusi.
Zas Kulturrekin duen lotura espazioa bultzatu zuen artista-talderaino doa. 2024an «Una oscuridad impenetrable» bakarkako erakusketa aurkeztu zuen Zasen, beltzaren eta iluntasunaren inguruko ikerketetan oinarritua, eta «Artezketa txikia» lana erakutsi zuen La Boutique programaren barruan. Bere hausnarketak ere partekatu ditu «Elegante y atroz: el color negro en el arte» hitzaldian, 2024an, eta «Lo que el cuerpo aguante. Sobre la muerte en el arte» hitzaldian, 2025ean. Hitzaldi berri honek praktika artistikoaren, pentsamenduaren eta publikoarekiko solasaldiaren arteko harreman horri jarraipena ematen dio.
